
中國話劇的源頭,孕育于青年學(xué)生的業(yè)余演劇,也叫“愛美劇”。這個名稱來源于英文“業(yè)余”的英譯,同時也飽含著中國話劇創(chuàng)始者們對這種完全不同于國劇和文明戲的新興藝術(shù)樣式的期待:反對戲劇商業(yè)化、庸俗化,倡導(dǎo)“非營利性質(zhì)的,倡導(dǎo)藝術(shù)的新劇”,即“愛美的戲劇”。年,當(dāng)標志著中國話劇走向成熟的《雷雨》誕生時,其作者曹禺也還是清華大學(xué)的一名學(xué)生。從這個意義上講,青年學(xué)生的戲劇創(chuàng)作活動可謂孕育并推動了中國話劇的誕生和成熟,在中國話劇發(fā)展史上占據(jù)了至關(guān)重要的地位。
第二十屆上海市大學(xué)生話劇節(jié)閉幕頒獎禮獲獎?wù)叽蠛嫌啊?/p>
上海作為中國最早一批開始現(xiàn)代化進程的大都市,百余年來一直有學(xué)生演劇的傳統(tǒng)。如今滬上各大高校話劇社團新老相繼,且大學(xué)生話劇節(jié)也已迎來了創(chuàng)辦的第二十個年頭,正是上海學(xué)生演劇的傳統(tǒng)傳承不絕的寫照。從年至今,上海大學(xué)生話劇節(jié)這個平臺為高校業(yè)余話劇社團提供了更為廣闊的展示平臺,也借此推出了一批具有先鋒性和青年人獨有的批判性、哲思性的原創(chuàng)劇目,豐富了當(dāng)代話劇的演出生態(tài)。
本屆大話節(jié)的主題是“戲創(chuàng)未來,逐夢前行”。高校學(xué)生的日常生活相對比較單純,又處于思維活躍的青春時期,他們以青年人特有的熱情和敏感審視著自己的生活和社會。因此,大學(xué)生戲劇在內(nèi)容創(chuàng)作方面呈現(xiàn)出的鮮明特點是“內(nèi)省”和“外尋”相結(jié)合:有與網(wǎng)絡(luò)熱點相結(jié)合的短劇《瑰葭》(星宿話劇團),也有以傳統(tǒng)文化為背景充滿人生哲思的《春歌》(樓蘭劇社),有探討當(dāng)代青年戀愛關(guān)系的《愛在十字路口亂走》(揚之水中文話劇社),還有取材于時事新聞結(jié)合對生命本真思考的《腳邊的太陽》(沃原劇社),等等。
《腳邊的太陽》劇照。
當(dāng)代大學(xué)生是在世紀網(wǎng)絡(luò)勃興時期成長起來的一代,相比于后、后,網(wǎng)絡(luò)對后的生活融入程度更深,他們也更自然地把日常的互聯(lián)網(wǎng)活動引入到戲劇的創(chuàng)作中。如上海杉達學(xué)院星宿話劇團創(chuàng)作的短劇《瑰葭》,取材于年在互聯(lián)網(wǎng)大熱的題材:海外流失文物回歸祖國。并且,從舞臺呈現(xiàn)來看,這部劇作在人物設(shè)置(文物擬人化)和戲劇矛盾展開(擬人化的文物與現(xiàn)代人在異國相遇)方面,部分借鑒了網(wǎng)劇《逃離大英博物館》。但本劇的獨特之處在于主創(chuàng)們巧妙地將現(xiàn)代人與文物的相遇設(shè)置為一個似幻似真的夢境,簡化了戲劇結(jié)構(gòu),使得一個原本宏大的主題得以在十五分鐘的短劇時長中完整地呈現(xiàn)。結(jié)尾部分,本劇運用了多媒體展示與舞臺表演相結(jié)合的手段來呈現(xiàn)廣大青年學(xué)子對海外流失文物歸國的殷切期盼和呼吁,展現(xiàn)了青年學(xué)生身在書齋、心懷天下的家國情懷。多媒體技術(shù)的運用也是近年來專業(yè)戲劇舞臺創(chuàng)作的熱點,在話劇舞臺表演過程中融入多媒體影像,可以有效地豐富話劇舞臺時空的立體性和直觀性。本屆大話節(jié)除了《瑰葭》,上海健康醫(yī)學(xué)院2am話劇團的《飛揚的蒲公英》也運用了影像呈現(xiàn)輔助劇情的表演,收獲了良好的演出效果。這表明當(dāng)代大學(xué)生的話劇創(chuàng)作已經(jīng)密切關(guān)注到了專業(yè)戲劇舞臺的實踐,并能夠恰當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)和借鑒。
《瑰葭》主創(chuàng)團隊合影。
除了對社會熱點話題的關(guān)注,高校學(xué)生戲劇創(chuàng)作的另一個主要題材來自于對人生的哲學(xué)思考,本屆大話節(jié)中也有為數(shù)不少此類“內(nèi)省”主題的戲劇作品。如華東師范大學(xué)揚之水中文話劇社創(chuàng)作的短劇《愛在十字路口亂走》,立足青年學(xué)生的視角和生活體驗,敏銳地觀察到了當(dāng)代男女戀愛關(guān)系中由于性別思維習(xí)慣、社會意識等原因產(chǎn)生的問題,在舞臺呈現(xiàn)時運用了“兩人分飾一角”的手法,以穿著中性的女性和女性化裝扮的男性兩位演員分別扮演戀愛中男主角的兩種人格,即偏向女性的溫柔的完美的戀人形象和傳統(tǒng)觀念中男性偏向自我的社會表現(xiàn)。兩位演員與同一位女主角展開對手戲,一開始確實使觀眾對于三人的關(guān)系設(shè)定稍感迷茫,但隨著分飾一角的兩位演員同聲演繹男主角的臺詞,觀眾很快可以感知到這兩人的一體性。這也是本劇創(chuàng)作的巧妙之處。在短短的十五分鐘舞臺表演中,兩位“男主角”始終保持著各自的獨立性,相互冷靜地觀察著對方與女主角的互動,這是否象征著在戀愛關(guān)系中男性內(nèi)心的迷茫與自?。拷Y(jié)尾女主角拒絕了男主的示好,并親手“扼殺”的代表著溫柔的女性“男主”,這又是否意味著在當(dāng)下的婚戀關(guān)系中,男女之間情感上的交流與相互理解仍然存在著急需彌合的溝壑?本劇的開放性結(jié)局和象征性的戲劇創(chuàng)作手法都給觀眾留下了相當(dāng)?shù)乃伎伎臻g。
上海話劇藝術(shù)中心總監(jiān)喻榮軍為團隊一等獎頒獎。
具有悠久歷史的上海師范大學(xué)樓蘭劇社為這次的大話節(jié)帶來了三部作品,其中長劇《春歌》取材于中國民間有關(guān)人生轉(zhuǎn)世和因果際會的傳說創(chuàng)作而成。戲劇伊始,本劇的主要人物就悉數(shù)登場,像漫畫的傳統(tǒng)設(shè)置那樣,主創(chuàng)們在開篇即對每個角色的“人設(shè)”做了開宗明義的介紹,但唯獨核心人物——三生石畔無憂茶樓的主人琴娘的身世背景隱去,吸引觀眾帶著這個好奇點進入到劇情的探索中。隨著劇情的徐徐展開,五位茶客是琴娘在不同世代的轉(zhuǎn)生相的關(guān)系逐漸明朗,繼而隨著太歲神的清醒,進一步揭開了琴娘自己也已遺忘的“執(zhí)念”。最后,在太歲神的點化下,琴娘和五位茶客執(zhí)念消解,轉(zhuǎn)世輪回,化作世間清風(fēng)明月,無憂無懼。
這是一個如童話般美好的故事,借由中國的傳統(tǒng)民間信仰和傳說,戲劇主創(chuàng)們深入地展開了對于人生本真的探討。在該劇中,作為茉莉花精的琴娘懷抱著“報恩”的執(zhí)念修身成人,進入六道輪回,她的每一世人生都以各種社會角色體驗了所謂“貪嗔癡,愛離別”的人生苦樂,直到命喪黃泉仍不了悟,心心念念要喝一盞用來自人間泉水沖泡的無虞茶。從本劇的呈現(xiàn)中,可以感受到青年人對于人生的意義已經(jīng)有了非常深刻的體悟,如同那些在儒釋道精神中輾轉(zhuǎn)尋求生命支撐的先賢一樣,當(dāng)代學(xué)子站在未來的起點,也試圖通過戲劇觸摸和厘清人生的真諦。本劇的主題非常深刻,但在舞臺表演中,主創(chuàng)們著意營造了相對輕松的演繹方式,在臺詞中融入了較多的諧音梗、俏皮話,使得黑白無常等陰司神使都洋溢著人間的煙火氣,也增加了觀看的樂趣。另外,本劇在舞臺呈現(xiàn)上基本屬于“古裝戲”,但演員們在舞臺上的動作表現(xiàn)如腳步等明顯與傳統(tǒng)裝扮還有一點不“適配”,這也是在業(yè)余演劇的古裝戲中常見的問題。在世紀年代,隨著“話劇民族化”風(fēng)潮的興起,以阿甲、焦菊隱等話劇導(dǎo)演為代表,話劇創(chuàng)作者們提出在表演中借鑒中國戲曲的表演程式來進行歷史題材的舞臺創(chuàng)作,此后該傳統(tǒng)一直延續(xù)了下來。由此,筆者想到似乎可以在高校學(xué)生的業(yè)余演劇創(chuàng)作中引入一些戲曲表演的訓(xùn)練,也許將對越來越受青年學(xué)生青睞的古裝劇表演頗有助益。
“大話節(jié)”走過個年頭,為發(fā)掘優(yōu)秀的校園原創(chuàng)劇目、將更多熱愛戲劇的素人推向公眾視線、成就未來戲劇藝術(shù)提供了平臺。
總體來看,本屆大學(xué)生話劇節(jié)的劇目題材更加多元,除了關(guān)注自身熟悉的生活之外,當(dāng)代大學(xué)生還把目光投向了更為廣闊的范疇,特別是《飛揚的蒲公英》(2am話劇團)、《旗幟》(光華戲影話劇社)等歷史題材劇作和《今夜你將煥然新生》(夢工廠話劇團)等AI題材作品,都體現(xiàn)了學(xué)生戲劇創(chuàng)作思維的活躍和視野的寬闊。歷史與未來,一切都在戲劇舞臺上自由地展現(xiàn),相信未來的大學(xué)生話劇節(jié)能出現(xiàn)更精彩的作品,也相信以感情真摯取勝的學(xué)生演劇能為中國的話劇創(chuàng)作帶來更多啟發(fā)和靈感。
(作者系浙江傳媒學(xué)院副研究員)
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